CRÍTICA | AMOR DE PERDIÇÃO, DE CAMILO CASTELO BRANCO

Escrito por Victor Hugo Sigoli de Campos em 03/08/2021

O escritor português Camilo Castelo Branco publicou em 1862, o livro Amor de Perdição. O autor  aborda em primeira pessoa, a trágica história de um amor proibido, que ele conheceu através de documentos e por histórias que ouviu falar. Teresa e Simão são vizinhos, adolescentes e muito apaixonados um pelo outro, suas famílias inimigas, ela da família Albuquerque, e ele da família Botelho.

 

O corregedor Domingos Botelho é casado com Rita Preciosa e, é pai de cinco filhos, entre eles, Simão, Manuel (pai do autor do livro), Rita. Simão Botelho é um jovem explosivo e indolente, depois de defender um criado da família de espancamento, o pai o envia para a Universidade de Coimbra, para que os estudos redimissem o seu temperamento violento, mas o rapaz é preso por arruaças e, ao sair da cadeia retorna a sua cidade natal, Viseu, e conhece Teresa de Albuquerque. Tadeu de Albuquerque, pai de Teresa, é contra o romance de Simão e Teresa e, ordena que ela se afaste do rapaz e a incentiva a casar com o seu primo Baltasar Coutinho, pois tem o objetivo de aumentar o patrimônio financeiro da sua família.

Teresa contraria as ordens do pai e se corresponde com Simão por carta, então Baltasar decide matar o seu rival. O protagonista é ferido durante o ataque, mas é salvo por João da Cruz amigo da sua família, e Mariana filha de João, cura o ferimento de Simão e se apaixona pelo rapaz. A obra tem estrutura novelesca, o herói Simão Botelho é apaixonado e corajoso, portador de ideais revolucionários, é capaz de fazer tudo pela sua amada, inclusive matar ou até mesmo morrer... Teresa é a heroína romântica, apaixonada e obstinada e, se opõe ordens de seu pai e também as tradições da sociedade da época.

O vilão Baltasar Coutinho, que deseja casar com Teresa, simboliza os burgueses medíocres que não sentiam “amor verdadeiro”  e casavam por interesses. João e Mariana são camponeses, e ajudam Simão curando o seu ferimento e dando-lhe dinheiro e mantendo-o escondido em sua casa. Mariana escolhe ajudar Simão e Teresa a ficarem juntos, por causa do amor que sente pelo rapaz, porém, a personagem silencia o seu sofrimento, por causa das suas decisões.

A narrativa do livro “Amor de Perdição” é linear, privilegiando o leitor que acompanha as ações dos personagens nos momentos em que elas acontecem, são apresentadas suas paixões, desavenças, delírios, conflitos, que enfatizam o desenvolvimento dos personagens e constituem seu mundo romântico. Releva fatos praticados pela aristocracia portuguesa na época, por exemplo, casamento entre primos para elevar o poder das famílias. Em meio à idealização que desponta no romance, vemos que os personagens agem pelas emoções e opondo-se as tradições da sociedade. 

                 Ficha Técnica

                Nome: Amor de Perdição

                Autor: Camilo Castelo Branco

                Editora: Click Editora/ O Estado de São Paulo

                Número de páginas: 160

                                       

CRÍTICA HQ | BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS, DE FRANK MILER, KLAUS JANSON E LYNN VARLEY

Escrito por Victor Hugo Sigoli de Campos em 23/07/2021 

 

   

A trilogia Batman O Cavaleiro das Trevas foi publicada em 1986 pela editora DC Comics. Tendo o primeiro volume roteirizado por Frank Miller e desenhado por Klaus Janson, e a sequência, lançada em 2001 também é escrita por Miller e desenhada por Lynn Varley. 

A saga passa-se em contexto distópico, no qual, o Batman (Bruce Wayne) está aposentado e, amargurando traumas do passado, como a morte de seus pais. O Super-Homem é o único super-herói considerado “legítimo” pelo governo dos Estados Unidos, fazendo com que seus ex-companheiros de Liga da Justiça, sejam proibidos de atuarem contra o crime, levando o Cavaleiro das Trevas a ter muitos confrontos com a polícia de Gotham. O desespero da população pelo fim do mundo e a violência imperando numa cidade caótica, retratam o período e o clima da Guerra Fria, o mundo à espera de heróis para ser salvo, o cerne da histórias de super-heróis.

Na ausência do Homem-Morcego a criminalidade atingiu seu auge com a Gangue Mutante, que o Vigilante deve enfrentar para salvar a cidade, além, de se vingar de seus inimigos, Coringa e Harvey Duas-Caras. À medida que a trama avança, Batman, e Carrie Kelley “a nova Robin”, combatem o crime e derrotam a Gangue Mutante. Vamos falar sobre a arte. Janson apresenta e caracteriza todos os elementos da história, com traços detalhistas que expõem ao leitor as características psicológicas de cada personagem, e também à ação, ilustra sequências de ações noturnas empolgantes.  

 

                                                                                                                                                                         Google Imagens

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Ao confrontar seus velhos inimigos, Duas-Caras e Coringa, roteiro e ilustração unem-se de forma eficaz, ao enfrentar o primeiro, o roteirista e o desenhista, expõem similaridade entre os dois personagens. Contra o segundo, o leitor disserta sobre o novo objetivo do herói, à justiça ou à vingança?
O Cavaleiro das Trevas 2 passa-se tanto em Gotham City, quanto em Metrópolis, aborda mais o envolvimento do Super-Homem com a história. O arco do Homem de Aço é abordado com trechos de telejornais que possuem várias combinações de cores, por exemplo, preto e verde, azul e preto, rosa e laranja, considerando o contexto totalitário da obra, os telejornais coloridos são um simulacro que encobre a realidade que o país enfrenta. As características matizadas da sequência contrasta com o aspecto soturno de O Cavaleiro das Trevas.

Janson desenvolve o visual de quadrinho a quadrinho, apresentando a ação e o local onde ela acontece, mas na sequência não é possível entender onde transcorre a ação, percebemos também a desproporcionalidade nos traços, por exemplo, nos corpos de alienígenas. O roteiro é focado no desenvolvimento dos protagonistas, e Miller mira suas críticas aos jornalistas, políticos e psicólogos. A caricatura de políticos e o presidente dos Estados Unidos ser um holograma, demonstram o objetivo de escarnecer os governantes, que não seriam capazes de salvarem suas nações se os vilões das histórias em quadrinhos existissem, assim, inserindo os leitores no contexto da obra.       

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Sistematicamente, critica os jornalistas, porque, são sensacionalistas e desinformam de forma expoente os telespectadores, e agravam o caos social. O roteirista escarnece o psiquiatra Fredric Wertham, autor do livro, Sedução do Inocente, que foi publicado em 1954, e alertou os leitores sobre a tese das histórias em quadrinhos serem um fator para delinquência juvenil, inserindo um psiquiatra que se apresenta em telejornais dirigindo ataques ao Batman e a polícia de Gotham City, e defendendo Coringa e a Gangue Mutante.

Batman e Superman, ambos querem salvar a humanidade e não poupam esforços para cumprirem os seus objetivos, mas um precisa do outro para enxergar a verdade, podemos deduzir que para o Batman a humanidade deve ser dominada, mas o Superman deve liderá-la. Batman O Cavaleiro das Trevas é baseado no universo do personagem, considera seu surgimento, seus aliados, e seus inimigos, formam a base do roteiro, a Guerra Fria, crítica política e crítica aos formadores de opinião, demonstram que a narrativa possui o objetivo de situar os leitores no período de tensão entre Estados Unidos e União Soviética. A essência dos super-heróis sempre foi a justiça, verdade e coragem, o roteiro releva todas as características dos personagens, e demonstra que o ideal sempre foi levar entretenimento e princípios às crianças e adolescentes.

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 Saiba quem foi Fredric Wertham: Clique Aqui

Ficha Técnica

Nome: Batman - O Cavaleiro das Trevas

Autor: Frank Miller, Klaus Janson, Lynn Varley

Editora: DC Comics/ Panini

Número de páginas: 512

                          

   

 

 

CRÍTICA | ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA, DE JOSÉ SARAMAGO

Escrito em 08/07/2021 por Victor Hugo Sigoli de Campos

O livro “Ensaio sobre a cegueira” foi escrito por José Saramago e, publicado em 1995, somos apresentados a personagens que estão em seu dia a dia normal, e simplesmente, tornam-se cegos. Os protagonistas da obra são, O Oftalmologista, A Esposa do Oftalmologista, O Primeiro Cego, A Esposa do Primeiro Cego, O Velho da Venda Preta, O Garotinho Estrábico e A Rapariga de Óculos Escuros, eles se conhecem no consultório do Oftalmologista e formam um grupo que segue junto até o fim da obra. O governo e o exército acreditam que a cegueira é uma doença, e colocam à força todos os cidadãos que estão acometidos pela cegueira em um hospital psiquiátrico.

Os personagens que há pouco viam, agora, estão cegos, a cegueira os envolve na “brancura”, “no mar de leite”, os cegos querem enxergar, mas não conseguem e não podem, não veem quem está ao lado, não veem o que está acontecendo, porque estão cegos. O Oftalmologista, A Esposa do Oftalmologista, O Primeiro Cego, A Esposa do Primeiro Cego, A Rapariga dos Óculos Escuros, O Menininho Estrábico e O Velho da Venda Preta, enfrentam medo e sofrimento que os atingem, durante o cegueira e confinamento.   

O exército entrega alimentos para todos, mas surgem as facções de cegos que controlam água e comida, e dividem com os outros cegos, se eles aceitarem às suas explorações, ademais, as facções causam estupros e assassinatos dentro do manicômio. A situação dos protagonistas passa a ser de luta pela sobrevivência, então, a crítica que o autor faz é, quando as pessoas estão cegas elas não veem a quem elas fazem mal e nem quem lhes faz mal. 

A leitura de “Ensaio sobre a cegueira” é pesada, pois a sua narrativa é melancólica e profunda, e o objetivo do autor é levar o leitor a refletir e a sentir esse peso que ela possui. A cegueira se espalha pela cidade e a leva ao colapso, ainda que o autor não enuncie o local onde ela acontece, o leitor compreende que a narrativa é válida para qualquer país.

Os personagens não têm nome, o autor intitula-os de acordo com as suas características, que enfatizam as tragédias sofridas por cada um. Compreendi o banho na chuva que A Rapariga de Óculos Escuros, A Mulher do Oftalmologista e A Mulher do Primeiro Cego tomam, é a única demonstração de alívio em todo o texto, porque, descarregam toda sujeira e sofrimento que estão empesteando-as.    

Como diz o trecho da página 306:  “Costuma-se até dizer que não há cegueiras, mas cegos, quando a experiência dos tempos não tem feito outra coisa que dizer-nos que não há cegos, mas cegueiras."

O livro envolve o leitor, que quanto mais o lê, mais é imerso pela “brancura”, pelo “mar de leite”, assim como, os personagens do livro. Saramago nos questiona sobre o que é ver, a narrativa não explica como surgiu a cegueira, mas os personagens sabem que ela é real e, precisam olhar para si mesmos e pensar que talvez, a resposta para cegueira seja, refletirem em relação as suas próprias vidas.     

Ficha Técnica

Nome: Ensaio Sobre a Cegueira

Autor: José Saramago

Editora: Companhia das Letras 

Número de páginas: 310

  

                                  

                        

VENHA CONHECER JOHN RUSSO, O ROTEIRISTA DE A NOITE DOS MORTOS-VIVOS

                                     A criação do subgênero zumbi

Escrito em 25/06/2021 por Victor Hugo Sigoli de Campos 

O roteirista, produtor e diretor de cinema, John Russo nasceu em 2 de fevereiro de 1939, em Clarion, Pensilvânia. O roteirista, junto ao seu amigo e, diretor George Romero, o produtor Russel Streiner e o ator Rudy Ricci fundaram a produtora de filmes de terror The Latent Image. 

                                                                                                              

 John Russo        

 

George A. Romero     

Russell Streiner 

Rudy Ricci 

O primeiro filme produzido pelo estúdio foi A Noite dos Mortos-Vivos de 1968, com produção de Streiner, direção de Romero e roteiro de Russo, e protagonizado por Duane Jones e Judith O'Dea. Em 1971 Russo produziu a comédia romântica Sempre tem baunilha, e George Romero dirigiu o filme. Em 1973 Russo romanceou e publicou A Noite dos Mortos-Vivos. No ano de 1976 Russo produziu, roteirizou e dirigiu a comédia erótica Bobby Hatch. 

Em 1982 John Russo roteirizou e dirigiu o terror "trash" Meia-noite, o filme não foi processado, mas foi apreendido e confiscado no Reino Unido pela Seção 3 da Lei de Publicações Obscenas de 1959. Porém, foi relançado no país em 1985, com novo título, O Massacre de Blackwoods. Em 1986 o diretor William Hinzman comandou As Majorettes, cuja a trama produzida e roteirizada por Russo foca na caçada a um assassino em série. Em 1996 produziu, escreveu e dirigiu o filme Garras do papai noel também terror independente, protagonizado pela a atriz Raven Quinn que sente os males da fama. 

Em 2001 foi produtor executivo de Filhos dos Mortos-Vivos, que foi escrito por Karen Lee Wolf e dirigido por Tor Ramsey. Em 2002 roteirizou e dirigiu Saloonatics, filme de gênero criminal. Meu Tio John é Um Zumbi de 2016, que escreveu e dirigiu. Como ator trabalhou em A Noite dos Mortos-Vivos, Sempre Tem baunilha, As Majorettes, Garras do papai noel e Meu Tio John é Um Zumbi.  

John Russo direcionou sua carreira em criar filmes independentes, produções com orçamento modesto e atores inexperientes. A Noite dos Mortos-Vivos renovou o gênero do terror ao criar o subgênero zumbi, e por ter sido o primeiro  filme de terror protagonizado por um ator negro, Duane Jones interpretou Ben, o personagem principal da história, tornando a obra um símbolo do cinema contra o racismo. George Romero e John Russo realizaram o filme em preto e branco, e condensaram o horror de sobrevivência às críticas sociais e políticas dos Estados Unidos. 

É um dos maiores clássicos do cinema de terror, assim como, Psicose (1960), O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). Em 1999 o filme foi catalogado ao Registro Nacional de Filmes pela Biblioteca Nacional do Congresso do Estados Unidos, por ser considerado historicamente e culturalmente importante para a sociedade. Em 2018 a editora lançou a adaptação literária, em comemoração aos 50 anos do filme, levando o roteiro original do filme para quem não assistiu e para quem assistiu é uma oportunidade de reviver a obra na leitura, numa edição caracterizada, e ilustrada pelo desenhista Danilo Beyruth. 

Se os zumbis estão tão inseridos no imaginário popular, esse fato se deve ao cineasta George Romero e o roteirista John Russo, com filmes, livros, séries, jogos. O  ator Ruddy Ricci e o produtor Russell Streiner que criaram a produtora com os dois amigos, pelo desejo de desenvolverem projetos cinematográficos e impactarem a sétima arte. 

Filmes: A Madrugada dos Mortos (2004), Todo Mundo Quase Morto (2004), Zumbilândia (2009), Guerra Mundial Z (2013), Invasão Zumbi (2016) e Zumbilândia: Atire Duas Vezes (2019). 

Séries: The Walking Dead, Fear The Walking Dead, Dança da Morte, Z Nation, World Beyond e IZombie.  

Livros e HQs: The Walking Dead, A Dança da Morte e Elevador 16. The Walking Dead, Zombie Tales, Zombies vs Robots e Y: O Último Homem. 

Jogos: Resident Evil, The Last Of Us e Days Gone.   

Música: O clipe Thriller do álbum Thriller do cantor e ícone da música Michael Jackson, lançado em 1982. 

  

  

 

                                                                     

                                                                                                                                                                                             

                                                                                                              

Sempre tem baunilha

  

Meia-noite 

As Majorettes 

Meu Tio John é Um Zumbi

Garras do papai noel 

 

A Noite dos Mortos-Vivos (Ilustrações da edição da Darkside Books). 

                          

                                              
 

                                         

CRÍTICA - A NOITE MORTOS - VIVOS E CRÍTICA - A VOLTA DOS MORTOS - VIVOS, DE JOHN RUSSO

Fontes: 

 Livro 1001 Filmes Para Ver Antes De Morrer, Steven Jay Schneider, Editora Sextante, 2008.  

Imagens Google 

A Noite dos Mortos Vivos, John Russo, Darkside Books, 2018. 

John Russo - DarkSide Books

Aventuras na História · Sobre Noite do Mortos Vivos (uol.com.br) (clicar no primeiro link na pagina seguinte)

6 fatos poucos conhecidos sobre A Noite dos Mortos-Vivos, de George Romero [LISTA] · Rolling Stone (uol.com.br)

A Noite dos Mortos-Vivos (1968) - IMDb 


There's Always Vanilla (1971) - IMDb


Midnight (1982) - IMDb


Retratos da Morte (1987) - IMDb


Santa Claws (1996) - IMDb

                                                                                    

TODAS AS CRÍTICAS ATÉ AGORA

                                          

Escrito por Victor Hugo Sigoli de Campos em 11/06/2021 

Já passou um ano desde a criação do meu blog, camposdelivros.blogspot.com, então é super válido relembrar todas as críticas que eu fiz até agora, de histórias em quadrinhos a livros. E você caro leitor, agradeço por visualizar as críticas e, deixe sua opinião em relação as publicações, as críticas e a organização do blog em geral e, não esqueça de compartilhar. Obrigado! Boa noite! E nos vemos nas próximas publicações! 

                              Críticas de histórias em quadrinhos 

CRÍTICA - O REI AMARELO

CRÍTICA - SOB O SOLO

CRÍTICA - SANDMAN: PRELÚDIOS E NOTURNOS

CRÍTICA - CIDADE SELVAGEM

                                          

                                       Críticas de livros

CRÍTICA - A METAMORFOSE, DE FRANZ KAFKA

CRÍTICA - REALIDADES ADAPTADAS, DE PHILIP K. DICK

CRÍTICA - OS PRÓPRIOS DEUSES, DE ISAAC ISAMOV

CRÍTICA - O VELHO E O MAR, ERNEST HEMINGWAY

CRÍTICA - AS INTERMITÊNCIAS DA MORTE, DE JOSÉ SARAMAGO

CRÍTICA - A NOITE MORTOS - VIVOS E CRÍTICA - A VOLTA DOS MORTOS - VIVOS, DE JOHN RUSSO

CRÍTICA - AS AVENTURAS DE TOM SAWYER, DE MARK TWAIN

CRÍTICA - O NOME DA ROSA, DE UMBERTO ECO

CRÍTICA - O VERMELHO E O NEGRO, DE HENRY MARIE-BEYLE

CRÍTICA - O ASSASSINATO E OUTRAS HISTÓRIAS, DE ANTON P. TCHEKHOV

CRÍTICA - BRÁS, BEXIGA E BARRA FUNDA, DE ANTÔNIO DE ALCÂNTARA MACHADO

CRÍTICA - CONTOS NOVOS, DE MÁRIO DE ANDRADE

                                      

CRÍTICA | CONTOS NOVOS, DE MÁRIO DE ANDRADE

 

                         Escrita em 15/05/2021 por Victor Hugo Sigoli de Campos 

O livro “Contos Novos” foi escrito por Mário de Andrade, entre 1937 e 1945, e desenvolve os personagens abordando-os psicologicamente durante meses ou em anos das suas vidas. Juca é o protagonista e narrador das histórias “Vestida de Preto”, “Frederico Paciência” e “O Peru de Natal”, em “Tempo da Camisolinha” Carlos e “O Ladrão”, “Nelson”, “O Poço” e “Atrás da Catedral de Ruão” são relatados pelo autor. “Vestida de Preto” apresenta Maria, jovem e interesse amoroso de Juca, a personagem é retratada sem estereótipos, e se destaca também a diferença de condição social entre ela e Juca como fator determinante para a relação entre os dois.  

“O Peru de Natal”, enquanto Juca e seus familiares preparam a ceia para o Natal, o leitor percebe a condição econômica em que os personagens vivem através das descrições da casa, dos preparativos e da comoção, o conto retrata com simbolismo o momento natalino. “Frederico Paciência” também é narrado por Juca, que conta o romance que teve com o Frederico durante a adolescência... Aborda com sensibilidade o amor que surge entre os dois personagens e seus três anos de relacionamento. “O Poço” apresenta os trabalhadores da fazenda de Joaquim Prestes, o conto revela-se tenso à medida que o fazendeiro ordena que os homens façam o trabalho exaustivamente, o autor desenvolve crítica social na narrativa.

“O Ladrão” o conto começa no momento em que um policial está perseguindo um ladrão pela vizinhança à noite. Aos poucos as luzes das casas vão se acendendo e os moradores começando a sair na rua, e a situação assustadora desaparece para dar espaço a uma festa, que é interrompida pela eminência do trabalho no dia seguinte. “Primeiro de maio” aborda a rotina de um trabalhador comum durante o governo autoritário de Getúlio Vargas, a preocupação e o medo de nº. 35 são as sensações dos trabalhadores da época.

                                                                                             

                                                               

       

Em “Tempo da Camisolinha” Carlos é o narrador-personagem e conta a respeito de seu desejo de mudar de gênero... O local das suas experiências é a casa na praia que frequenta com sua família. “Atrás da Catedral de Ruão”, Mademoiselle é francesa e professora de Alba e Lúcia, filhas de uma mulher rica e envolvida em política... A vida da protagonista contrasta com a das duas irmãs, que anseia em diminuir a monotonia da sua vida. “Nelson”, acontece em um bar onde quatro amigos se reúnem para conversar sobre um homem que também frequenta o local, e que teve um romance conturbado com uma paraguaia. Interpelam a relação do casal através dos comentários que foram ditos por outros sobre o homem misterioso... Que depois de passar a noite bebendo vai tenso para a sua casa, dando abertura para a interpretação dos leitores.

As histórias contadas no livro apresentam seus personagens enquanto descrevem seus cotidianos aos leitores. Os diálogos representam o modo de falar do brasileiro, aglutinando palavras, não seguindo as pontuações e repetindo de expressões populares. 

Reflete sobre o cotidiano das pessoas na época do Estado Novo e o impacto das políticas de Getúlio Vargas nos trabalhadores, vertendo o seu dia a dia em regrados, automatizados, monótonos e tensos. O autor imprime nos personagens os seus estudos de psicanálise, revelando suas angústias e perdas.         

   Ficha Técnica

   Nome: Contos Novos 

   Autor: Mário de Andrade

   Editora: Click Editora/ Jornal O Estado de S. Paulo

   Número de páginas: 160 

                                         

 

CRÍTICA | BRÁS, BEXIGA E BARRA FUNDA, DE A. ALCÂNTARA MACHADO

Escrita em 02/05/2021 por Victor Hugo Sigoli de Campos 

O livro “Brás, Bexiga e Barra Funda” é uma sequência de contos que retratam a vida dos imigrantes italianos na cidade de São Paulo. Escrito em 1926 por Antônio de Alcântara Machado e publicado no jornal “O Estado de São Paulo”, onde o autor era redator. Com criatividade e humor desenvolve histórias sobre os cidadãos italianos que vieram se estabelecer no início do século passado.

A base para os contos são os acontecimentos fugazes e notícias de jornais, por exemplo, um homem passeando com seu cachorro o autor converge para uma narrativa, conheceremos alguns agora...  O conto “Amor e sangue” , retrata um crime passional que parece ter saído de um caderno de notícias, enquanto, “Tiro de guerra nº. 35”, apresenta ao leitor um jovem chamado Aristodemo Guggiani patriota que tenta ser militar, mas a sua conduta no quartel é questionada pelo Sargento Aristóteles Camarão de Medeiros. “Carmela” aborda o charme feminino, em uma jovem que deseja encontrar o seu “príncipe encantado”.

                  

   

                                                                                                            “Gaetaninho” e “Corinthians 2 x 1 Palestra”, destacam a tradição do futebol de São Paulo, o primeiro enfatiza o perigo em se jogar bola na rua, o segundo conto é protagonizado por duas garotas que são amigas, a Iolanda que é corintiana e a Miquelina que é palestrina, enaltecendo a histórica rivalidade entre Corinthians e Palmeiras, em uma partida empolgante e aguerrida. “Nacionalidade” é protagonizado pelo imigrante italiano Tranquillo Zampinetti que é muito expressivo e é barbeiro da Rua do Gasômetro, e está tentando conseguir cidadania brasileira. “A Sociedade” é protagonizado por Adriano Melli “o italiano das batatas”, que deseja casar com Teresa Rita, cujo pai diz não gostar de carcamanos.

“O Patriota Washingthon” apresenta o pomposo doutor Washingthon, na minha percepção uma possível sátira dos patriotas e como era para eles o significado de progresso. “Armazém Progresso de São Paulo”, retrata uma família de imigrantes italianos. Vendedores do bairro do Bexiga, o conto termina de forma simbólica, com a proprietária do mercado visualizando um futuro de prosperidade para a família. “O inteligente Cícero” apresenta um garoto que é filho do Major Manuel de Sá e de Dona Francisca, que pagam muitos estudos para ele e lhe dão muitos presentes, é um dos contos que mais faz o leitor questionar o que está nas entrelinhas.   

“O aventureiro Ulisses” o protagonista Ulisses está perambulando pela zona leste da cidade de São Paulo, mas pressente que tem algo de errado... O leitor questiona: “Quem é Ulisses? Como ele “caiu” no centro de São Paulo?  “O Tímido José” José é o personagem principal do conto, em um dia chuvoso e nebuloso...está no Vale do Anhangabaú esperando o seu bonde até que... O enredo vai se desenvolvendo até o leitor ser envolvido por completo na história. O autor usa muitos recursos linguísticos, por exemplo, onomatopeias “prrrii” (apito de juiz de futebol) e “dlim – dlim” (sineta de escola), elementos que caracterizam os ambientes onde os personagens estão, assim como descrições, de roupas, casas e locais de trabalho, adentram o leitor na narrativa.

Os contos são narrados ora por um narrador observador, ora por um narrador onisciente, é perceptível que os personagens são estereótipos, por exemplo, os homens são os provedores da casa, e as mulheres estão sempre querendo namorar, casar ou já estão em um relacionamento quando a narrativa começa. Os diálogos são curtos e simples, aludindo a forma comum de falar das pessoas. O leitor compreende o livro como um passeio por São Paulo, pelas avenidas, Celso Garcia, Higienópolis e Paulista, os bairros, Brás, Bexiga, Barra Funda e Liberdade, a rua Barão de Itapetininga e a Rua do Gasômetro, e o Largo Santa Cecília. Antônio de Alcântara Machado retrata com licença poética a imigração italiana para o Brasil, e seus desejos em se estabelecerem e prosperarem no país.        

  

  Ficha Técnica

  Nome: Brás, Bexiga e Barra Funda

  Autor: Antônio de Alcântara Machado

  Editora: Klick Editora/ Jornal O Estado S. Paulo

  Número de páginas: 169